La salida de la semana (I)

Este año me he planteado salir a hacer fotos una vez por semana (como mínimo).  Sin temas previstos, de momento, sin obligaciones, excepto la de salir con la cámara.

Esta primera semana ha coincidido con un curso de fotografía que dí para unas niñas de 9 años y en el que hicimos una excursión por Sitges.

Aquí os dejo los resultados.

Exposición virtual, curso de fotos para niños

Os dejo unas cuantas fotos realizadas por los niños que han estado en el primer curso de fotografía para niños.

Èlia Diaz

Àlex Picas

Max Soriano

Nico León

Y la exposición virtual, el video en Youtube

Fotos de Sitges

Mis cursos de iniciación a la fotografía acaban con una clase práctica callejeando por Sitges y fotografiando calles, playas, gente... y resolviendo diferentes situaciones con lo aprendido hasta entonces.

También aprovecho para conseguir algunas fotos para mi portolio personal.

Aquí os dejo algunas de ellas.

Para más información y reservas de estos cursos, podéis enviarme un correo a hola@themiguelphoto.com.

¡Os espero!

La profundidad de campo

Una vez conocemos cómo hemos de de configurar nuestra cámara para una exposición correcta, pasaremos a ver cómo conseguir diferentes efectos según la profundidad de campo.

Para ello vamos a depender de tres parámetros:  El diafragma, la distancia focal y la distancia entre la cámara y el sujeto a fotografiar.

Normalmente, para un retrato necesitaremos que la profundidad de campo sea escasa para difuminar el fondo.  En cambio, hay ocasiones en que queremos que todo esté enfocado.

fotografia a f8

El parámetro principal a variar será el diafragma (el número f que hablábamos en el anterior capítulo)  Con una apertura del diagrafma mayor tendremos menos profundidad de campo, por lo que podremos destacar el retrato en cuestíón. 

Recordemos que a menor número f (por ejemplo 2.8) menor profundidad de campo y, por lo tanto, mayor desenfoque del fondo

fotografía a f1.4

Para incluir el entorno en ese retrato o para una fotografía de paisaje, aumentaremos el número f y así conseguiremos mayor profundidad de campo.

Una vez tengamos dispuesto el diafragma para lo que queramos fotografiar deberemos recordar un par de cosas que hay que tener en cuenta.

Después de elegir nuestro diafragma podemos encontrarnos con que la configuración nos da una velocidad lenta.  En este caso deberemos optar por subir el ISO o por usar un trípode.

La distancia entre el sujeto/objeto a fotografiar y la cámara también va a depender de la profundidad de campo.  A menor distancia, mayor desenfoque y, por lo tanto, menos profundidad de campo.

Otro tecnicismo que deberemos usar a partir de ahora será la distancia hiperfocal; término que se refiera a la distancia mínima a la que hay que enfocar para que salga todo nítido, desde la mitad anterior a la distancia de enfoque hasta el infinito.

Existe un sistema on line para calcular esta distancia, en la web de DOFmaster, donde poniendo los datos de la cámara, objetivo, diafragma... te dirá a qué distancia has de enfocar.

También podeis tener la calculadora en vuestro móvil gracias al esfuerzo de varios canonistas si vais a calculadora para la hiperfocal en tu móvil

Los parámetros básicos de una fotografía

El otro día hablábamos de la composición de una fotografia.  Hoy hablaremos de los parámetros necesarios para poder conseguir una fotografia bien expuesta; el diafragma, la velocidad y el ISO.

La perfecta combinación de los tres parámetros nos darán como resultado una exposición correcta (el fotómetro de nuestra cámara en el 0.

El fotómetro:

Todas las réflex y la mayoria de compactas de alta gama tienen en su visor una especie de regla, con la combinación numérica

 [ -2  -1  0  +1  +2 ] 

donde el 0 es el punto que nos marcará que la combinación que hemos programado es la correcta.  Más adelante veremos para qué sirven los otros números, tanto los positivos como los negativos.

El diafragma:

Son una serie de palas situadas en el interior del objetivo de forma circular.  De su apertura dependerá la cantidad de luz que entre hacia el sensor.  A número más alto, menos cantidad de luz.  Se mide con una serie de pasos y se denomina f. Sus pasos se cuentan con esta secuencia de números, aunque en las cámaras podemos ver otros intermedios, los llamados medios pasos o tercios de paso.

1 – 1.4 – 2 – 2.8 – 4 – 5.6 - 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 90

foto extraida de http://fotogeek.com.ar/

Con éste parámetro decidiremos en gran parte qué zona queremos que esté enfocada y cuál no, dependiendo de si es un retrato, un paisaje...

La velocidad:

Otro parámetro que se programará desde el dial de la cámara.  Éste determinará a qué velocidad se abrirá y cerrará el obturador de la cámara.  A mayor número, mayor velocidad y, por lo tanto, menos entrada de luz.

... 2", 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 ...

A cada número también se le denomina paso, igual que en el caso del diafragma.  Cada paso es una fracción de tiempo, desde fracciones de segundo hasta el modo Bulb, que se utiliza para largas exposiciones.  Cada paso o número indica que entra el doble de luz que el paso anterior.

Con la velocidad decidiremos si congelamos o no el movimiento, aunque también nos ayudará a conseguir más o menos profundidad de campo.

El ISO:

Se refiere a la sensibilidad del sensor de nuestra cámara.  A mayor número de ISO, más recepción de luz en el sensor.

Normalmente las cámaras parten de un ISO 100 hasta 1.600, aunque cada vez más cámaras parten de un ISO 50 hasta números muy elevados.

Éste es el último parámetro a tocar, ya que una subida de ISO nos va a suponer que aparezca "ruido" en las fotos; lo que en la era analógica sería el grano de la película.  Afortunadamente, las cámaras controlas mejor este efecto; además, disponemos de mucho software que elimina bastante bien este ruido

                                                                             ISO 1600                                       ISO 800

Se puede apreciar el ruido, sobre todo en las zonas oscuras y sin detalle.  Con un reductor de ruido, como el que incorpora Lightroom, por ejemplo, podemos dejar una imagen bastante limpia.

Las principales reglas de composición

En el mundo de la fotografía hay un montón de reglas que, solas o combinándolas, harán que tu foto sea más agradable a la vista de los demás.

Hoy vamos a concentrarnos en las 3 reglas principales:  La de los tercios, la del horizonte y la de la mirada.

La regla de los tercios:

Seguramente la más oída de las tres.  Consiste en dividir el cuadro de la foto con dos líneas verticales y otras tantas horizontales.  Los puntos de unión de dichas líneas nos darán los puntos fuertes de la foto que, a su vez, nos darán la mejor posición para colocar lo que nosotros queramos que sea el centro de atención.

Así mismo, tendremos que evitar de colocar cosas que puedan distraer nuestra atención en esos puntos.

La regla del horizonte

Esta nos va a marcar la zona de la fotografía a la que queramos dar más importancia, ya sea el cielo o la tierra, por lo que pondremos esa línea en el tercio superior o inferior de la foto, segun nos convenga.  La línea no tiene por qué ser la del horizonte propiamente, cualquier línea horizontal que divida la foto nos servirá de guia (unos tejados, por ejemplo)

En el caso de los reflejos, sí pondríamos el horizonte en el medio para conseguir una foto simétrica.

La regla de la mirada o dirección

Consiste en conducir al observador hacia el lado opuesto del sujeto fotografiado, normalmente un retrato, aunque también se aplica a cualquier fotografía con movimiento (deporte, fauna...)

Si el sujeto es una persona o animal, lo colocaremos en un lado de la foto con su mirada hacia el otro, para no encerrar al retratado con el marco de la foto.

Si es una foto en movimiento (deporte, fauna...), también dejaremos un espacio en la foto que nos indique el camino que van a seguir.

Una vez tengamos dominadas estas reglas, podremos dedicarnos a practicar con la regla de oro:

¡ Las reglas están para romperlas !

Aprende a usar tu cámara

Cuando empecé en esto de la fotografía digital busqué mucha información por internet, me suscribí a un foro dedicado sobre mi cámara, hice muchas fotos... pero algo fallaba.

No encontraba el por qué de algunos detalles que se me escapaban, no conseguía la foto que buscaba, hasta que seguí uno de los mejores consejos que me habían dado hasta ahora:

"Léete el manual"

Increíble pero cierto.  Nadie mejor que tu manual para aprender a usar tu cámara.  Desde los parámetros básicos, dónde se encuentran los botones y para qué sirven, los diferentes menus de la cámara, sus funciones personalizadas...  Seguro que junto al manual también hay una guía rápida para las preguntas más frecuentes, úsalo también.

Una vez sepas por qué y para qué tienes esos botones y menús en tu cámara podrás salir a hacer fotos con la seguridad de que todo está controlado; luego vendrán las reglas de composición, los tutoriales para determinadas fotos y los programas de edición.  Primero...

"Léete el manual"

Y cuando tengas claro cómo funciona tu cámara, guarda el manual en un buen lugar...  ¡ TU MOCHILA !  Tenlo siempre a mano, seguro que cualquier dia buscas aquella función del flash o de los puntos de enfoque que no recuerdas.